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🎨 ¿Retículas o instinto creativo? La verdad detrás del diseño de logos
Desenmascaramos los mitos y verdades de las retículas
Diseñando Futuro
May 29, 2023
Tiempo de lectura: 5 min.
Esta semana…
📢 Mitos y verdades sobre las retículas en el diseño de logos
📰 La nueva función de Photoshop: ¡Relleno Generativo con IA!
👨🎨 Artista Destacado: Alexander Salazar
🧰 Recursos: The Branding Style Guidelines, Logo Modernism
💡 Tips y Trucos: 3 atajos de Photoshop que quizás no conocías
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Buen lunes creativos!
En esta quinta edición, hablamos sobre mitos y verdades sobre las retículas, y tenemos un artículo sobre la nueva función de Photoshop impulsada por inteligencia artificial 🤯¡Te explotará la cabeza!
📢 La verdad detrás del diseño de logos: las retículas, mitos y verdades
Al largo de la historia del diseño de marcas, se lleva utilizando una herramienta muy útil a la hora de ajustar todos los elementos y proporciones al detalle: las retículas.
Sin embargo, durante los últimos las últimas décadas se ha creado un debate sobre si su uso es realmente necesario en cada diseño. En este artículo, vamos a debatir y analizar algunos de los casos más conocidos.
Retícula de logotipo PLAD. Fuente: @PauGutierrez en Behance.
1- Una retícula NO es siempre necesaria para crear un logo, pero ayuda en la mayoría de los casos
Una retícula no siempre es obligatoria para diseñar un logo, pero puede resultar muy útil en la fase posterior al bocetado. Las herramientas digitales permiten crear elementos proporcionados sin necesidad de trazar una retícula real previamente. Sin embargo, en algunos casos, la retícula puede ser de gran ayuda a la hora de pautar separaciones entre elementos y variaciones de tamaño.
"El sistema de retículas es una ayuda, no una garantia."
Esbozos sobre hoja punteada. Fuente: @PauGutierrez en Behance.
2- Una retícula no tiene porqué ser complicada
No hay una sola forma de hacer una retícula, y esta puede ser tan sencilla o compleja como se considere necesario. Algunos diseñadores usan retículas excesivamente complejas para buscar una armonía entre los elementos, pero otras veces solo se necesitan unas guías muy básicas.
Fuente: @dzineloop en Instagram
Una retícula también puede ser solamente una hoja cuadriculada o punteada. Al final, es una herramienta que nos sirve de guía y no tiene porqué ser algo muy recargado.
Un ejemplo muy claro de esto es el vídeo de presentación del logo de Yahoo, el cual fue criticado, y dónde podemos ver un sobreuso de las retículas. ¿Realmente son necesarias tantas líneas?
3- Que la Proporción Áurea no limite tu creatividad
La proporción áurea es una relación matemática que se encuentra en muchos elementos de la naturaleza, y ha sido adoptada por muchos diseñadores como una herramienta para crear diseños armoniosos y equilibrados.
Es cierto que la proporción áurea puede ser una guía útil a seguir, pero no es una regla inquebrantable que garantice la perfección en todos los casos. El diseño es un proceso creativo y subjetivo, y no hay una fórmula mágica que garantice el éxito.
De hecho, muchos diseñadores famosos han argumentado en contra de su uso. En muchos casos, la proporción áurea se ha utilizado como una forma de justificar decisiones de diseño, en lugar de ser una herramienta verdaderamente esencial en el proceso creativo.
4- Algunas retículas se añaden para impresionar el cliente
Sí, es cierto que muchas retículas se añaden al final para impresionar al cliente o para explicar aspectos del diseño, aunque no hayan sido necesarias durante el proceso.
Por otro lado, también es cierto que muchas retículas se crean exclusivamente después para justificar un diseño, y no para crearlo.
Fuente: @VaskStudio en Behance
En resumen, el uso de retículas en el diseño de logos puede ser muy útil, aunque no siempre sea necesario. Cada diseñador debe encontrar su propio equilibrio en el uso de esta herramienta para lograr un diseño armónico y equilibrado.
Lo importante es no sobre racionalizar su uso y centrarse en crear un diseño efectivo y que represente la marca que se está creando.
📰 Adobe presenta la nueva función de Photoshop implusada por IA, Relleno Generativo
Adobe ha anunciado hace muy poco una próxima función que llegará a Photoshop a finales de este año.
Se trata de una opción revolucionaria que permite a los usuarios realizar relleno generativo con la ayuda de la inteligencia artificial. Con esta función impulsada por Firefly, Adobe promete ofrecer "una nueva forma mágica de trabajar".
Mira el vídeo de presentación de Adobe aquí
Transforma una foto de manera creativa, añade elementos adicionales que complementen tu diseño, cambia el paisaje de fondo o incluso elimina objetos no deseados con sólo escribirle las instrucciones a Photoshop, todo esto es posible con Relleno Generativo.
En otras palabras, Relleno Generativo es básicamente como tener a Dall-E implementado directamente en Photoshop, cómo una herramienta más de trabajo.
🤯¡Nos explota la cabeza! Mira en este vídeo cómo de fácil es generar nuevos objetos con sólo escribirle a Photoshop.
This is a game changer.
— Arturo Fernandez (@FuriousGS)
5:08 PM • May 23, 2023
Estamos ansiosos por ver cómo esta función impulsada por IA revoluciona la edición de fotografías y abre nuevas puertas para los diseñadores y creativos!
Y tú, que piensas sobre implementar IA directamente en Photoshop? Crees que afectara mucho a los diseñadores, o simplemente será una herramienta de gran ayuda?
👨🎨 Artista destacado: Alexander Salazar
Coverarts diseñados por Ales
Alexander Salazar, más conocido en redes como Ales, es un diseñador gráfico y artista digital de Venezuela.
Ales empezó su carrera como diseñador haciendo streampacks para clientes y también para OWN3D. Después de un tiempo en esta plataforma, empezó a trabajar en PremadeGFX, también haciendo pre-made streampakcs y diseños para creadores de contenido.
Ales también experimentó diseñando varios cover arts para artistas como Duki, Rosalía.. en un estilo muy característico que lo distingue.
Recientemente, ha empezado su propia marca de ropa, Ultropia, la cuál ha tenido una gran repercusión en redes, especialmente en TikTok. El primer vídeo explicando la marca, acumula ya 37.000 visitas.
Diseño de Streampack. @alesvisuals en Behance
Síguelo en sus redes:
🧠 Curiosidad:
La primera empresa dedicada al diseño gráfico se fundó en 1891. William Morris creó Kemscott, empresa que se dedicaba a diseñar y maquetar libros. La idea de Morris era crear libros que fueran auténticas obras de arte, y no simplemente objetos funcionales. Kemscott tuvo un gran éxito al ser la primera empresa en este sector.
⭐ Proyecto destacado: Soar™
🧰 Recursos
🌐 The Branding Style Guidelines Archive
The Branding Style Guidelines Archive es una página web que recopila y muestra una gran cantidad de manuales de marca de diferentes marcas y empresas famosas. Además, permite a los usuarios comparar y analizar las diferentes estrategias de branding de cada empresa.
📚 Logo Modernism
La biblia de logos para los diseñadores. Este enorme libro de 4 kilos de Jens Müller recoge una colección de logotipos y marcas creados entre los años 1940 y 1980. Logo Modernism ofrece una visión interesante sobre cómo la simplicidad y la atemporalidad han sido elementos importantes en la creación de marcas exitosas a lo largo del tiempo.
Y esto es todo por hoy, nos vemos el lunes! 👋
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